我看大家的作品之后，发现有一个情况，大家在写作品的时候，光顾着怎么写，把它写完，或者套着一种模式去写。当你把这个模式拿出来以后，你就把你的策略、计谋显露出来，这个策略、计谋是不是用过，就像打仗一样，双方交火的时候，大家都在猜测，对方会出什么招数，所出的招数是否很高明，只有强大的一方才能想得到。 

真正有实力的人，他是拿出一张白色的整张宣纸，什么形式都没有的，草书写到底，很好，一等奖获得者。你们现在拿出来的作品，那种模式社会上都有，那就成为一种常规战了，这是很苦难的，你要在里面较量，尽管你赢了，你生命还有最后一口气，你也会元气大伤，你要把你的计谋给藏起来，像打仗一样，兵以诈胜。 

在创作中有一个特点，形式做得非常好，但是在这中间，你没有营造一个矛盾的交际点，没有营造一个重心点，这么多文字，通过你笔法的组合，章法的组合还有材料的组合，你这个东西表现什么，要表现出来，就像一幅隶书，你写出来是为了表现技法，表示墨色的枯涩浓淡，表现把字写得很有趣味，你是要给大家呈现一个什么东西，每一个作品都要有闪光点，你的作品有多少闪光点，你这些闪光点是为谁服务的，你自己要很清楚，它们不是各自为政的。这就是行草的创作，行草书表现的是一种相互合作的精神。 

你的作品要有重点，比如说线性的发挥、一个块面、一个环节的构造等等，你重点构造什么?你从头写到尾，那是不行的。 

作为一个评委，他看作品的时候，首先看的就是造景，他是来不及看你的笔法的，等你的作品有重点感染他，他才会认真地来看你的笔法。 

有的书法作品，是用好多个方块拼接的，写得满满的，这是书法的劳动模范，我们不能做劳动模范，要出奇制胜。怎么样以少胜过，在作品里面，你要营造一个闪光点，让大家觉得有看头的地方。比如一个地方，可能什么都没有看头，就人民广场有看头，因为人民广场是政府重点盯防，重点营造的地方。 

你的书法作品重点在哪里，你可以其他地方都不要，只要这里，所有的地方全部牺牲，就一个地方出彩。中国书法是讲究二元对立的，在这里面，就是各种元素的对比，这种对应关系要怎么进行调整？有的人很喜欢发挥，每一处都发挥就等于没有发挥，你还不如在最后，就几行很发挥。 

精彩的书法作品要烘托出一个地方，什么地方该含蓄的就要含蓄，什么地方要张扬的，就得张扬。 

一幅书法作品，从头到尾，它有一个起承转换的过程，不是说，我把这个字写出来就可以，你一开写出来，要有一个过程，如果一开始就爆发了，这爆发是从哪里来的呢?所以要有一个转换的过程，把这个过程表现出来。以王安石《京口》为例，前面两句很一般，后面两句就很出彩，表达了感情，意境全出。 

你的大作品拿出来，要让以后看作品的人，能够有所感受就行了，你要打动人，就必须有奇招。你要想到，怎么样第一眼把评委给吸引，他才会进入对你的作品笔法、结构等的。 

行草要注意整体效果，也就是说要有造境，山东吕金光的作品，他只有一招，就足以胜过其他所有的人了，很厉害的，所有的作品放在那里，人家就会注意到吕金光的。他的形式感很强，一招一招出来，里面加上跌宕起伏的节奏感，有一次在评选的时候，人家实在不愿意让他得一等奖，但是没有办法，其他作品的展厅效果很不好，都很平庸，结果还是让他获奖了，这就是一个非常特殊的案例。一幅作品，你要给人第一眼就非常抢眼的，我们行草书创作，不是在书斋写的，现在的作品是为了展览，要有展厅的效果，所以就加入了很多现代的元素，和传统元素要有很好的结合。 

书坛前一阶段，几乎都是学习二王的，人家都在搞常规，你要怎么弄？评委都看腻了，你的作品有可能会成为被刷的对象。书法要强调多元交合，达到“和”的境界。当前的行草创作，作品一拿出来，都差不多。 

不要因为人家外面学什么，你就写什么，人家拿什么招数，你就用什么招数，要想想还有什么招数可以出。 

你要知道，什么样的形式是美的，比如你的线条的外形，线条的抒情感等等，要懂得什么样的抒情感是美的，这一点很重点，在符合书法审美要求的范围之内，不断地发挥，所以中国书协一向强调，要坚持传统，就是这个原因，一旦脱离了这个框架，第一个被刷的就是你，你可以存在，是属于边沿化的，但是比赛是一种考核，是要有标准的，书法的标准就是技术的标准。考核就要有指标，比如要有展厅效果，还有就是所有的字都要查过的，不能有错字，写法也要有来头的，杜撰出来的是没有用的，就算确实没有这个字，也要进行很好的磨合。有这些才有过关的希望，接下来评委才会来看你作品的闪光点，你的闪光点是要重点打造、重点组合、精心策划的。

我投稿大草书的时候，组合好以后，随着自己的性情写20张，然后贴起来，天天看，看一个礼拜之后肯定会发现不足，你就把这个作品当成被人审视，被人批评的角度来看这个作品，好在哪里。审讯之后，看看哪里有问题，看落款、线条、组合、块面上有什么问题等。然后再作调整，把重新调整的东西再加入进去，然后在这个基础上再写20多张，面貌就完全不一样，再看一个礼拜，然后再发现问题，作品是这样打造出来的。书法的高手是不多的，大多都是普通的作者，并不是很突出的。就像写二王的，全国最少有一两千人以上，你在里面还有优势吗?

你要创造出一种模式，然后顺着这种模式去写，现在很多人的模式都不是自己创造的，而是被复制粘帖了很多遍，你还在用，那你就没有优势了。制造审美形式的人就是大师，把审美形式改变了，那就是大师。你没有大师的内容，没有大师的技法，就要有大师的气派。行草书的创作，首先，就是要不一样，你看到以前有的作品写得非常好，你就去模仿，那就不行了，你要想办法去超越他。谁都在变，你看那些行草书的获奖作者，他们的形式语言都非常明显。

你在坚持固有的笔法、方法之上，要怎样写得和别人不一样。那个不一样，还要在固定的传统审美的范围内，这个审美是有传承性的，就是说你这个线条，要在什么样的范围内表现出来的，抒情性是不能离开轨道的，你在组合之中，运用得怎么样，到位吗，合理吗？你是不是在自然的范围之内？每个字都有来头，只不过在大家书写的过程变异了而已。整个的展览评审上、机制上，需要什么样的作品，这样的作品才符合展览，写得太有个性、太夸张、不在审美的道路上的，都可能也会被刷掉的。