前不久，中国国家博物馆会同中国美术家协会联合主办、中国艺文基金会协办的“向往经典——中国当代著名艺术家邀请展”，陈海良作为此次展览为数不多的中青年特邀书家之一，其以最新创作的巨幅狂草《怀素上人草书歌》佳作惊艳亮相，反响热烈，引得众多开幕嘉宾、书画家以及大批艺术爱好者纷纷驻足欣赏参观，并对其作品中所表现出的高超技法和艺术水平频频赞叹。

陈海良长久以来醉心大草，心追手摹，上下求索，渐趋佳境，遂形成狷狂奇肆的大草风格，常为人称道！ 

这是一幅情感充盈的经典之作，观之可以想见作者挥运之时那种“忘情”的书写状态。古人云：“故哀乐之心感，而歌咏致声发。诵其言谓之诗，咏其声谓之歌”，《毛诗序》也有如此描写，“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也。”书法亦是如此，尤其是草书更使得情感有了表达的绝佳载体。作为线条艺术的草书，情感的宣泄更是给草书提供了广阔的自由发挥的空间，由此，草书以线条为介质，以高超的技巧，随性感发，如涓涓流水清闲自然，如长江浩荡奔流不绝，似激情在燃烧。

通篇观览，整幅佳构充满着不可遏止的生命涌动。挥运之间，点画随机生发，那富有弹性的单个笔画与笔画之间，在指与腕乃至臂与身的高度协作配合中，“执”“使”“转”“用”，情绪于无形中自然运发，通过呼应、穿插、组合以及粗与细、长与短、润与枯、顺与逆、疾与徐等，最终营造出一种形散而神不散、气脉充盈的弥漫、流动之感。 

“草以点画为性情，使转为形质。”这幅作品贯以常见的圆转、铺毫、刷笔来表现草书点画的光洁与圆润，以及其书体的流美特质；间或运用少量的绞锋、破锋、顿挫和提按等，来增加体现点画的粗细、运笔过程的丰富性以及整体章法的虚实明暗。 

复观佳作，书者似无心于点画的经营，行笔全系心中自然表达事物及由此事物所激发的情感驱使，虽驱笔而书，但书写本身似乎已退居一种无意识的状态，任情恣性之际，行笔的速度与力量，结构的开阖与欹正，行列的穿插与跌宕，墨色的润泽与干枯……都依附于彼时情感的支配，全无预设，妙不可复！

此幅狂草亦是时间与空间性绝佳演绎的典范。其时间性表现在以作者情感为内驱力的线条挥运中。故而，其草书线条的表现力是极强的，是通过情感的催化，而致使线条的无穷变异，而这变化也反映出了作者的情绪变化过程，性急必有所动，线条的律动剧烈、激情澎湃；性缓用笔沉着，线条沉稳而厚朴，这种缓急迭出，随情感的自然流淌使线条的表现充满了丰富内涵，反映了一种潜在的内化的生命意识，情绪变化也由“取于心而注于手也，汩汩然来矣”，而后“浩浩乎沛然矣”，最终达到“平心而察之，其皆醇也，然后肆焉”的境地，也体现出了作者以心传心，由对自然、人生的体悟转化为万物之理，生命之理。其空间性的演绎更是将作品的大章法推向了极致的高潮！也正因作者情感的驱动及高超技法的把控，致使草书的点画游离于“有法”与“无法”之间，字与字间气脉相连，行与行间亲密穿插，相当一部分单字的内部空间与外部空间处于一种相互交融、支离而神完的状态，整幅作品的空间变化细腻而大气，表现力极强，内外空间的灵活交融致使作品看起来犹如点线交织的神秘流云，你中有我，我中有你，彼此难分，流畅和谐，变幻莫测。 

此幅大作尤得意于通篇气势的极好把握，彰显了作者的高超技法与挥运之际的豪迈之气！用笔粗旷峭拔，诸多笔法相交参用，质感、形状、神态历历具足；笔墨酣畅却不失精炼，浓淡枯湿一应俱全；笔阔气贯、雄肆畅达，飞动腾挪、偃仰有致，尤其伴随涨墨与渴笔的自然转换，令全篇如滔滔江水，惊涛拍岸，势如喷涌，一泻千里！节奏跌宕又合韵律，引人注目！仰观全局，书中有画，画中有书，既有狂放写意的墨法挥洒，又有灵巧精细的线条表现，得意之处既契合文长、青主之意，又恍若颠张醉素！令观者叹之赞之！

清代戈守智云：“草书非兴到不能佳。张旭作草必大醉，呼叫狂走乃下笔，或以头濡墨而书，既醒自视以为神助。怀素酒酣兴发，遇寺壁、里墙、衣裳、器皿，靡不书之，尝种万余株芭蕉，以供挥洒。东坡所谓酒气从十指间出，皆以助书之兴也。”在草书中的情感是一种催化剂，艺术灵感的突现也因“兴”之所致而灵光闪现，一旦挥毫“触机”，下笔有由，迎机而导，导之则情涌，涌则意趣横生。所以，这种情况下草书的线条灵动而妙不可言！有情，则天马行空，自由放任，变幻莫测，一派天机；有法，则线条狂逸，不违笔意，理法备至，风神备具！当然，书者通过这种表情达意而不违理法的挥洒，也流露出了对人生、社会的看法，流露出其充满天性和才质的灵秀之气，同时作品达到了一种可赏、可养，与观者进行交流的作用和目的。