作品（一）

从上面这幅雅致流美的行书精品中，我们就能看出，作者在营造一种变化之中的恒态章法流域，由外而内的一种情感涌动，气脉贯通，恬淡随适，儒雅有致。这是一种古典的精神追求，它会让你由表及里，透过华丽的外表，去发现他的初心，这或许便是书者的笔墨魅力。

作品（二）

此幅篆书南怀瑾对联——“三千年读史，不外功名利禄；九万里悟道，终归诗酒田园”。这让我想起南怀瑾在收徒后教的第一件事情就是走路，这在常人看来极其简单的事，却在他这里变得极其重要！这一走似乎是平静的，其实此间心净意简。就如同这联篆书作品一样，以“笔”为主导，“写”是笔墨的核心，墨随笔出，相互依赖，随机生发；作者舍弃篆书本体的华丽构架和雕饰，而用笔意简，上承下接，一脉贯通，完美地在表达书体意境之外，更增加了一种简拙、静穆之美！

书法是中国特有的一门传统而古老的艺术，它之所以在几千年的历史文明中，熠熠生辉，充满着无限的魅力，就得益于其独特的笔墨语言和韵味，故而，被誉为“无言之诗，无形之舞；无图之画，无声之乐。”

最精彩的人生是没有预设的，最高境界的艺术作品也是没有底稿的！他的作品有笔有墨，笔墨时新而不固守，逸情肆意却又写志，他总是不满足现状，不断地变化着，在既定的古人藩篱中左冲右突，寻找新的突破，寻找契合自我精神的书写状态，一日有一日之境界。

书为心画，笔墨写情。书法总是通过对汉字的艺术书写创造，来表达、反映出书写者的思想情志，乃至精神意趣，在高度娴熟的技法积累之后，陈海良更注重从内发掘升华其作品中古典而又时尚的自我精神内蕴。

与古为徒、取法乎上，以尊重古人、崇尚经典的姿态，才是走进经典的开始。名师的口传亲授，对古代传统的心领神会，对符合己意对象的顶礼膜拜，以及杜绝时风、坚持自我的踽踽独行，上下求索……多年以来，他对中国书法的传统进行了全面深入系统地梳理研究，继承经典，入古出新，使得他终于站在了巨人的肩膀上。