在书法的学习中，这一过程是在了解“母本”生存空间的基础上展开的。对“母本”学习的坚持并不断充实是形成自我路径的积累和依托。坚持对“母本”的学习是“专”，

这是荣宝斋曾为陈海良举办的“书者心画”展览中的一幅经典作品，让人常读常新，印象深刻！

笔法就好比是音乐中的1、2、3、4、5、6、7七个音级，在作曲家的组合下，可以变成一曲动听的乐章，如歌如泣。如贝多芬的《命运》就是这7个音级的最佳组合，达到了极致

关于魏晋韵味，在陆机《文赋》中讲述了由低到高不断丰赡的过程。一是“应”，指呼应的技巧、美感。二和，从简单到复杂的情感要和谐相合。三是悲，代表动人、感人的力量

作品释文：万事有不平，尔何空自苦。长将一寸身，衔木到终古？我愿平东海，身沉心不改。大海无平期，我心无绝时。呜呼！君不见，西（山）衔木众鸟多，鹊来燕去自成窠

大凡在艺术中能够留名青史、卓然成家的标志就是脱胎于传统而别开新面。“艺术来源于模仿”，但不能停留于模仿。她需要独立之精神，即独开新境之勇气，纵横捭阖之谋略

中国书法的书写传统在“五四”以来激进主义文化浪潮的冲击下不断被挤压，在实用性抽离的背景中，毛笔书写也在寻找自身更为适合的文化土壤。改革开放以来的文化复兴......

书法总是通过对汉字的艺术书写创造，来表达、反映出书写者的思想情志，乃至精神意趣，在高度娴熟的技法积累之后，陈海良更注重从内发掘升华其作品中古典而又时尚的自我精神内蕴

近现代人对墨色的研究源于对书法艺术的自觉追求而变得纯粹起来，如黄宾虹、林散之等。以林散之为例，他在《笔谈书法》明确提出“有笔方有墨，见墨方见笔......

草书线条的形质、性能等都因相应笔法的合理转换而变化无穷，并体现出了丰富的内涵，这种变化与内涵无不是以线条的外象来体现的，由此显现出的线条形状、性能、

草书所产生的审美效果是由纷繁复杂的既符合哲理又切合中国书法审美理念的线条的有机组合，由线条组合成结构单位，并由众多相对契合的结构单位形成蕴含形式美的群体样式，再幻化出作者审美情趣的一种神行无极的艺术境界。

品读这精致小品，笔画遒润、转折圆劲，结体简约、纯净洒脱而富神韵，布局章法舒朗有致、清虚自然，形美势贯，气象沛然，给人一种清净超逸的印象；除却高超娴熟的技法外，

在中国书法史上，可与“二王”书法并称的恐怕只有钟繇了。

至今，钟书仅有楷书流传。 （一）《贺捷表》，又名《戎辂表》《戎路表》，钟繇六十八岁时书。内容为蜀将关羽被杀。钟得知这一消息欣喜不已，向魏王写贺捷表奏。

智永致力以祖法，当缘于梁武帝以来的复古之风。“妙传家法，为隋、唐学书者宗匠”（冯武《书法正传》）。此处之“妙”，在于借复古之名，推广家法，抑或借高僧之名

​然而，当时钟繇真迹绝无，陶弘景云：“江东无复钟迹”（《观钟繇书法十二意》）后来的颜之推也讲“莫不得右军之体”（指陶弘景、阮研、萧子云等书家），于是，梁武帝时期，真正起到弘扬古法的只能以留世尚多的羲之书为参照。

在书法史上，智永似乎就是《千字文》的代言人。其用字规范，书写流美，为后人学书之楷模。

​2021年3月26日，中国书协理事、中国书协草书委员会委员、中国艺术研究院书法院研究员、博士生导师陈海良教授时隔两年，再次受邀来到上海文艺会堂，为书协会员和书法爱好者讲授题为《才、胆、识、力、趣——大字行草书创作思维及路径》的讲座

颜真卿书法完成对“二王”革新的标志不是癫狂，而是“丑化”。宋米带讥评颜柳之书为“丑怪恶札”是相对于“二王”拐风的唯美与婉丽而言，而这种“丑拙”之风与当时诗文改革的审美取向相一致。

颜真卿为唐代书家的代表。其书，雄强、开阔，如大唐之开放气度；厚重、谨严，如其为人；稚拙而不失灵动，则似其本性。他是继王羲之以后的又一座高峰

众所周知，陈海良的大草书在当下书坛中早已独树一帜，这也是最让人膜拜钦佩的地方。然而，当你看到了他那雅逸隽永的行书、朴茂高古而又遗貌时新的隶书、

陈海良的书法中令人称道之一的属他的大草书，初期虽以明清为根基，却不受明清大草的格调和拓展空间的局限，主要吸收杨氏书法技法和体势，却又不拘泥一家一体的狭隘视角，

从上面这幅雅致流美的行书精品中，我们就能看出，作者在营造一种变化之中的恒态章法流域，由外而内的一种情感涌动，气脉贯通，恬淡随适，儒雅有致。这是一种古典的精神追求，它会让你由表及里，透过华丽的外表，去发现他的初心，这或许便是书者的笔墨魅力。

这一过程是在了解“母本”生存空间的基础上展开的。对“母本”学习的坚持并不断充实是形成自我路径的积累和依托。坚持对“母本”的学习是“专”，吃“精饲料”，由“专”而“博”，或者以“专”为基础，不断补充由“母本”局限所导致的包括笔法

“国展”已经举办了十二届，从第三、四届以来形成的在坚守传统的基础上创新的创作共识，在今天的展览中并没有起到较好的实际效果。大量作品迂回在临习、

理解了“蔡草”之狂，《自叙帖》也并非“泗狂”的“战利品”，飞舞的点而也并不是人们所想象的泗后的放纵。

当今，有很多书家钟情于怀素，以《自叙帖》为最。因张旭《古诗四首》字数少，临而用之，难以融通，《自叙帖》则鸿篇巨制，一百二十六行，计七百零二字，无论临摹还是创作（集字）都是不错的摹本

墨法亦称“血法”，又曰用墨之法。谈墨法离不开水。既是水墨，当以墨为体，以水为用。“墨分五彩”，墨法的运用源自于中国造纸术的产生

2021年1月27日，中国书法家协会第八次全国代表大会在中央领导的亲切关怀下，在中宣部、中国文联的有力指导下，经过全体代表的共同努力，圆满完成了各项议程，胜利闭幕

草书线条的形质、性能等都因相应笔法的合理转换而变化无穷，并体现出了丰富的内涵，这种变化与内涵无不是以线条的外象来体现的，由此显现出的线条形状、性能、线质直接影响着我们对书法作品质量高低的评判。因此，这里我们需要对草书线条的线质、线形、线性进行理论上的界定

关于魏晋韵味，在陆机《文赋》中讲述了由低到高不断丰赡的过程。一是“应”，指呼应的技巧、美感。二和，从简单到复杂的情感要和谐相合

王羲之书法是中国传统书法的一座高峰，享“圣”之誉。一本中国书法史，大半由王羲之及其余续相组合而成，王书体系成了中国书法的正脉......

草书有章草、今草之分，今草有大草和小草之别，大草的进一步延伸就是狂草，今人很少能染指狂草的，因为人不狂、又不会喝酒（唐代草圣皆狂饮）

中国书法从轰轰烈烈的“群众书法运动”中走过了几十年，“展览”在不觉中成了这场“运动”并使得书法不断推进的“发动机”

在很多书法人的眼中，陈海良老师是一位天才式的人物，十多年前就斩获了各类书法大奖，常人难以望其项背。然历史上，天才多恃才傲物，说话、做事从不循规蹈矩......

“艺术书法”、“文化书法”等争论无不是对书家专业化要求的强调，书家字外功在短时间内无法得到评判的前提下，对技术的获取和表达的熟练及精准程度越来越成为书家专业化、

这件草书作品，是我在给学生做示范时完成的。当时讲到创作应该怎样写，草书该怎样进行章法处理等情况......

​草书的特征就是充满了天性与自由，这种自由特性一旦表现，便是奔放的，汹涌的，有势不可挡之勇，有波诡云谲之神，有内柔外刚之德，有通性达理之礼。从古到今......

书家创作的心路历程，是通过书写的方式，在不同时期的自然的即时表现，有一种书写自我的历史感，像是人生的积累，抓住了生活中有意义的每一个情趣，触机而动，得之于心......

​“忘却”是书法创作中重新回到自我书写的开始，是创作中必须锤炼的“心法”，是“断奶”，是扔掉“拐杖”自立行走。这正如佛学中所讲，“过河须用船，登山不用舟”

中国书法的核心要素是汉字，而汉字点画是线性的，线构的，线内藏乾坤，而非空洞，隐藏着儒者的精进，道家的玄远，佛家的空灵，或安静、或迅疾、或粗细等

古人书斋就是文人隐逸可居的山林，抑或“竹林”。书斋的艺术化、玄化，是文人内心的主观诉求。斋室是创作欣赏的场地，创作与欣赏是一体共生的两面，是作者自足的需求......

今人的书写慢慢不再满足于自我遣兴，人性的放达需要在书写与展示的整体中融合并得以愉悦，对展厅视觉的关注和内心自适的双重需求才是今人书写表达的全部，当然还有功利性驱动......

书法是线条的艺术，草书更是把线条当作凭借，作为编织自己生命的艺术王国，这个线条是在一定技巧保证下的，以有规律的、精准的、更合理的线形、线质来确保线条的流畅与性情......

近十年来，展品备受形式主义困扰，拼贴占多，经多年引导，本次展品的图式有了较大转向：整纸多，大字多。尽管小字拼贴现象还有，但一般能做到字形大小......

从某种意义上讲，书法首先是技术的。对于书写技能，我们不仅是要了解它，更重要的是要熟练掌握它......

中国书法的传统是精神延续，不只是笔墨本身的延续，还有更为重要的时代性征。

陈海良出生于江南历史名城常州的一个书香之家，自幼受家庭熏陶，喜欢书法。1988年考入南京师范大学美术学院首届书法本科班，有幸师从著名书家尉天池、马士达、周玉峰等教授，非凡的艺术秉赋，加上名师的点拨、严格的学院化锤炼，造就了他过硬的基本功。

书法的传承是为了发展，发展的目的是为了更好地继承，要发展就必须要创造。

他还说，离开书法这么多年他居然不知书法圈的事情包括那些大名鼎鼎的书法风云人物，就连书法圈流行什么都一概不知，也正是如此，他一心写着自己的字，走着不与人同的道路。

每次看陈海良写字，总是一种欣赏与享受！铺开一张洁白的宣纸，提笔蘸墨，笔毫在纸上铿锵有力地行走、使转，每一根线条似乎都充满着强大的生命力量。时间在瞬间仿佛一下子凝固，这是一种奇妙的感觉，我想这定来自于他那豪迈深沉的人生内涵和强大气场！

这是荣宝斋曾为陈海良举办的“书者心画”展览中的一幅经典作品，让人常读常新，印象深刻！ 平尺有余的小品，仿古纸本，形制虽小却气象万千，俨然大草风范。娴熟丰富的草书笔法、跌宕强烈的书写节奏感、似曾相识而又充满新意的字形结构、匠心独运的章法图式，将人深深吸引，令人眼花缭乱、深不可测。落款得知，“此乃醉后一书耳”，更印证了书者的豪迈与奇趣！

书法的传承是为了发展，发展的目的是为了更好地继承，要发展就必须要创造。翻开中国古代书法史，魏晋时期是个分水岭。之前，是汉字的产生、发展期，书法正伴随着各种书体的演变而成熟，其间留下有名字的书家很少，当然还有其它历史、文化原因；

每次看陈海良写字，总是一种欣赏与享受！铺开一张洁白的宣纸，提笔蘸墨，笔毫在纸上铿锵有力地行走、使转，每一根线条似乎都充满着强大的生命力量。时间在瞬间仿佛一下子凝固，这是一种奇妙的感觉，我想这定来自于他那豪迈深沉的人生内涵和强大气场！

书法之美在于体现宏大、优雅等气象，但笔墨内质才是托起气象的核心。笔墨内质就是点画蕴含的气韵、意味及一些玄妙的神来之笔。这些不是仅从视觉出发就能解决的，是长时间的书写和体会及心性的引领，是书写心理的一种锤炼，是心、眼、手、书写工具与材料之间的共通和微妙把握，是极其细微之间的心手契合，是作者思维在这契合中的个性化表达。

书法的形式实际上最为简约，白纸黑字，无须过多纠缠，又最为繁富，一根线条就是上述诸多性能的综合与精华，今人显然以复杂的表象掩饰点画内涵的不足。

小字笔法以细腻、湿润、精致为主调，笔法以铺毫为主，稍有绞转之意，运笔以手指，兼及少量的手腕动作。大字则是运指、运腕，甚至是肩肘并用的一整套组合动作的玄妙融合，有时还用到腰部力量，常常运气而动，盘旋而下，出笔精准，笔法以铺、绞、擦、刷并用，行笔如蛟龙惊蛇，一扫机械的做作和点画的拼搭，且筋节不失，笔笔天成。

书法的表达是所有艺术中最为简洁的，甚至一画之内已“囊括万物”，“一字已见其心”。

这是荣宝斋曾为陈海良举办的“书者心画”展览中的一幅经典作品，让人常读常新，印象深刻！

余生也晚，幼承庭训，热衷笔墨，数十年临池摹写，未尝稍怠，勤能补拙，浸淫其中，幸遇良师，严加训诫，避俗离陋，未偏正途，一朝苦尽甘来，恍若脱胎换骨，抒写性情，神采飞扬，不能自已。

在草书作品中，对空间的要求是笔断意连，把空间与空间合理连接。密不通风，间不容光，但有一种玲珑剔透之气，有一种通达之感；疏可走马，寥寥数笔，然志得意满，气足神圆，线条的辐射空间巨大，而正是这密集与疏朗，把书法艺术的空间美感构造的妙趣横生，邓石如云“字画疏处可以走马，密处不使通风，常计白以当黑，奇趣乃出。

书法中“法”的内涵是丰富的，有形而上的，也有形而下的，而在这里说的“法”是指纯技巧方面的法。 法是一种制约，一种规范，守法与否的结果有天壤之别，行使的好坏更是判若云泥。当然，也有知法犯法者，孙过庭则强调“违而不犯”。所以在书法中，对待法的态度体现了一种文化的态度和文化理想。不过，法的形成自有着其内在的规定性。

学碑者在得其苍森郁勃之气的同时，往往过于强调真率、野逸，甚至奉北碑为圭臬，他学不屑一顾，而成轻滑、做作、刻板等碑学之末流，以致在帖学中反映出的正统笔法丢失过多，尽管其间的不少大家在行草书方面仍以帖学为法，但已无帖学之实，这恐是碑学大盛以来所带来的负面效应

" 有人说书法是技巧，有人说书法是一个人的学养，也有人说书法是人生，还有人说书法是文化，更有人说书法是“道”。每一个书法人，对书法的理解可以有不同的解释，我看都对。书法似乎是一个有关中国传统文化的综合体，其“妙用”与“玄通”，可谓“邻于神化”之境。

在书法的学习中，这一过程是在了解“母本”生存空间的基础上展开的。对“母本”学习的坚持并不断充实是形成自我路径的积累和依托。坚持对“母本”的学习是“专”，吃“精饲料”，由“专”而“博”，或者以“专”为基础，不断补充由“母本”局限所导致的包括笔法、结构、章法以及审美上的缺失等，不断丰富和引入新的书写要素及审美异趣来改善原有的不足，是学习过程中最终酝酿质变的再度深入，也好比是在吃“精饲料”的基础上吃“杂粮”，是一个补充、深入并不断完善的过程。

草书线条的形质、性能等都因相应笔法的合理转换而变化无穷，并体现出了丰富的内涵，这种变化与内涵无不是以线条的外象来体现的，由此显现出的线条形状、性能、线质直接影响着我们对书法作品质量高低的评判。因此，这里我们需要对草书线条的线质、线形、线性进行理论上的界定。

时搬到客厅，有时搬进阳光房，轻松音乐，焚香品茗，谈天说地；瓜果佐酒，漫论诗书。用一位作家朋友说的话，“醉里挑灯看花”，是有意思的事：等待羞涩的美人，在在千呼万喚中，一点一点地展现它的秀色。

其笔法精熟，不迟疑，信笔而书，如有滞碍，必成“墨猪”，笔画也难见精准表达，如焦竑云：“余谓《书谱》，虽运笔烂熟，而中藏轨法。”（《书林藻鉴》）“爽利”的前提是对笔法的了悟和娴熟运用。

书法既是技术的又是理念的，它不仅需要“苦行僧”般的苦修，还需要智慧。有了一流的技术保证，具备了充满智慧的独立创意，如果能融入到自我的人生经历中去创作，书法就成功了。

秦的“书同文字”在短暂的秦王朝未能得以显现，而在“汉承秦制”的政策延续中得以辉煌，但它起着承上启下的作用，不仅形成了小篆、隶书的官体，也出现了用于不同场合的古今文书体，它们虽有装饰美化的作用等，但在书法史上具有重要意义，也为文字书写从实用过渡到艺用并最终走向艺术的自觉铺平了道路。

张怀瓘云：“夫翰墨及文章至妙者，皆有深意以见其志，览之即令人了然。”因此，章法所蕴含的美感、反映的情景才是真正的心迹流露，是作者全面素养的反应，是人格的真实写照。可见，章法既显又隐，有着双重性。

高超的技巧往往是表情达意的重要手段，而书法的写性尚情不仅体现在线形、线性、线质的书写及点画形态上，更为全面的是由章法所反映出的氛围或意境来体现的。

夏日溽热难耐，动辄大汗淋漓。 “终日昏昏醉梦间”，“日常睡起无情思”。 通体乏力、无法外出的宋朝人， 只好躲在家中饮茶写避暑帖来消暑。 光一个“暑”字， 一千个宋朝人就有一千种写法。

由王僧虔的“仲将之墨，一点如漆”到孙过庭的“带燥方润，将浓遂枯”（《书谱》），再到笪重光的“生纸书大字墨稍淡，淡则笔利”（《评书帖》），显示出古人对墨法的不断探索并最终引入书法的审美范畴之中。尤其是王铎的“涨墨”，令人叹为观止。中国书法之墨法，是建立在笔法基础上的独特手法，墨法活用是中国书法开现代气象的重要手段。墨法伴随笔法的组合变化而幻化出新的意趣，营造出另一番境界。

我们会错误认为：隶书成熟于东汉桓灵时期，而正是因为简牍的出现，把成熟隶书的年代提前到了西汉成帝时期。从已经刊发的简牍资料中，文字在简牍上书写的样式从春秋一直延续至魏晋。

陈海良书法馆——一个坐落于山东“中国书法之乡”临朐弥河之畔的个人艺术馆，专门用于收藏、展示陈海良每年精品力作和交流其书法艺术的场馆，馆内陈设雅致，馆外风景怡人。

汉字从古文字至今文字的转变，从文字学的角度来讲，它经历了一个漫长的“隶变”过程，并最终形成我们常见的东汉时期成熟的石刻隶书的样式。

2019 年春节刚过，我满怀激情，带着诸多问题来日本东京国立博物馆看“颜真卿：超越王羲之的名笔”大展，足足看了两天。《祭侄文稿》《自叙帖》《虹县诗》《试笔帖》等名作看了五次以上，很是满足。

如果说小篆为古文字画上一个句号的话，那么，隶书则是今文字的发端。尽管，小篆作为秦朝的官方书体，但秦朝短祚，享国十五年便亡。

由于书写心理的转变，今天通过对笔墨、图像等进行美术化的形式分析，精准捕捉范本的图像语言，以此支撑并丰富创作元素的重构，精致化、技术化、标准化的倾向便逐渐成为当今书写的主流，即便一些传统派也会不自觉地沾染上这些西化的影子。西方艺术与科学有着很强的亲近感，中国书法则趋向于形而上的文化品性，即便是书写技能也是难能得到量化的东西。

《说文序》：“秦书有八体：一月大篆、二曰小篆、三曰刻符、四曰虫书、五曰摹印、六曰署书、七曰殳书、八曰隶书。”

形式化实践是当今书家适应新环境的被动选择，并在展厅视觉下的现代审美中不断延展，但在传统书写中长期积累并形成的诸如笔墨内质、神性、文采焕发等有关书写的较为复杂而庞大的文化背景却被忽视。因此，审美异化所导致的书写心理的改变是新时代书法的笔墨危机。

历代的狂草书家也不外上述几人，其他不足为论，但真正颠狂者更少。张旭怀素因酒而“狂”，山谷假禅而“佯狂”，祝枝山率真而“学狂”，王铎想狂、能狂而“不敢狂”。

虽然徐渭的狂草与其癫狂的病态是否有一定的必然联系我们尚不能做出结论，但是，这种癫狂以后的心忘手，手忘笔，笔忘字，不期作书而自然有之的“忘怀”之境是徐渭有别于祝允明的，祝氏草书中的狂放还处于对旧传统的破坏之中，而徐渭的颠狂不仅发展了祝允明的浪漫之意，还有别于“颠素”之狂，他开辟了新的狂草之风。

中国书法的书写传统在“五四”以来激进主义文化浪潮的冲击下不断被挤压，在实用性抽离的背景中，毛笔书写也在寻找自身更为适合的文化土壤。改革开放以来的文化复兴，不断催生着书法旺盛的生命力，“展厅”显然是书法再度勃兴的试验场，而形式化的追求正改变着书法本来的表达内容。

复观佳作，书者似无心于点画的经营，行笔全系心中自然表达事物及由此事物所激发的情感驱使，虽驱笔而书，但书写本身似乎已退居一种无意识的状态，任情恣性之际，行笔的速度与力量，结构的开阖与欹正，行列的穿插与跌宕，墨色的润泽与干枯……都依附于彼时情感的支配，全无预设，妙不可复！

前不久，中国国家博物馆会同中国美术家协会联合主办、中国艺文基金会协办的“向往经典——中国当代著名艺术家邀请展”，陈海良作为此次展览为数不多的中青年特邀书家之一，其以最新创作的巨幅狂草《怀素上人草书歌》佳作惊艳亮相，反响热烈，引得众多开幕嘉宾、书画家以及大批艺术爱好者纷纷驻足欣赏参观，并对其作品中所表现出的高超技法和艺术水平频频赞叹。

秦灭六国，江山一统。在政治上实行中央集权，即三公九卿、郡县制；在经济上统一货币、度量衡等；在文化上，“书同文字”。正因为“书同文字”，激发并加速了文字异变的步伐，开启了中国文字发展的新里程。

王铎的书法行草居多，纯草书较少，真正的大草少得可怜，远没有达到颠狂、“神逸”之境，内心的痛苦只能是苟且偷安中消解。因此，他的书法初看“狂逸”，实质理性之极。

在21世纪20年代第一个春节来临之际，中国国家博物馆会同中国美术家协会联合主办、中国艺文基金会协办的“向往经典——中国当代著名艺术家邀请展”，就是当代艺术家倾情记录时代进步、反映时代精神、真诚礼敬时代的视觉艺术盛宴。

首先说小字笔法写大字。本次国展的明显转向是大字崛起，草书热情高涨，但豪气中夹杂着俗弊，尤其是小字笔法写大字。小字笔法以细腻、湿润、精致为主调，笔法以铺毫为主，稍有绞转之意，运笔以手指，兼及少量的手腕动作。

《说文序》：“秦书有八体：一月大篆、二曰小篆、三曰刻符、四曰虫书、五曰摹印、六曰署书、七曰殳书、八曰隶书。”

中国的书法是凝固着但却充满动感的视觉艺术，它体现着我们民族独特的美学风貌。电脑时代的来临并没有宣布书法时代的终结，因为美的艺术有着永恒的生命力。书法的鉴赏和评价也常常具有着独特的语言和体势，每一幅作品都是书法作者本人心性和意志的体现。

王铎的书法行草居多，纯草书较少，真正的大草少得可怜，远没有达到颠狂、“神逸”之境，内心的痛苦只能是苟且偷安中消解。

假如说“颠素”还要坚持草书书体的简约形式的话，则徐渭已经丢弃了所有的束缚。因此，他的书风上接祝允明，下开晚明浪漫书风之“狂潮”。

这个春节，“新型冠状病毒感染的肺炎疫情”牵动着亿万国人的心，面对这场没有硝烟的战争，举国上下众志成城、共克时艰。艺术在疫情面前并非毫无意义，艺术家通过艺术创作的形式，将展现出中国人民在疫情期间共同的集体记忆，用他们的情感将疫情记录下来，并且可以作为一种历史见证、文明存储而传播下去。

近十年来，展品备受形式主义困扰，拼贴占多，经多年引导，本次展品的图式有了较大转向：整纸多，大字多。尽管小字拼贴现象还有，但一般能做到字形大小、纸张色彩及笔墨发挥之间达到较为合理的视觉平和。

在21世纪20年代第一个春节来临之际，中国国家博物馆会同中国美术家协会联合主办、中国艺文基金会协办的“向往经典——中国当代著名艺术家邀请展”，就是当代艺术家倾情记录时代进步、反映时代精神、真诚礼敬时代的视觉艺术盛宴。

从书法史的角度看，随着书法完成从传统书写到展厅表达的跨越，书法的本质因素与展厅的现代意识将逐渐形成一体共生的依存关系，展厅书法的利弊，正是我们前行中从迷茫走向自觉的参照。展厅犹如“T台”，展厅中形式化的视觉盛宴，在现实生活中未必就切合。

唐代是中国封建文化的高峰，疆域辽阔，军事强大，东征西讨，培养了一种昂扬向上的民族心理，与之相对应的是容纳万有气概的文化交融，形成了一种开放的民族心理和文化势态。

从书法史的角度看，随着书法完成从传统书写到展厅表达的跨越，书法的本质因素与展厅的现代意识将逐渐形成一体共生的依存关系，展厅书法的利弊，正是我们前行中从迷茫走向自觉的参照。展厅犹如“T台”，展厅中形式化的视觉盛宴，在现实生活中未必就切合。

一件好的大草作品，首先气势震撼，要压得住稳得住，有那种拒人于千里之外的气场。 中国人强调气，于书法创作中表现为作品的意境、虚实变化，这要看起承转合，看字间，看行气，通过这些要素来表现虚实、主次、明暗等关系。

魏晋时期，社会动荡，门阀争斗，士人祸福不定，从而导致了魏晋玄学的兴起（当然还有其它原因）。人们把佛学的“空”，与玄学的“无”一起强化着宇宙的虚灵，在品藻人物、品评艺术中尤为重视神气、神采。故有“书之妙道，神采为上，形质次之”（王僧虔《笔意赞》）的评说，更有“肥瘦相和，骨力相称…棱棱凛凛，常有生气”（萧衍《答陶隐居论书》）的“生气”、“骨力”、“肌肤”等强调的和谐组合。

《十七帖》犹如谦谦君子，“不激不厉，风规自远”，这也是《十七帖》历来被人们奉为圭臬的主因。这种不温不火的情致及风格样式，还因材料的原因而大受制约。

中国书法艺术中的草书是书法发展到一定时期的一种快速、便捷的书体，更是一门最为纯粹的艺术形式。

寒来暑往，春华秋实。颌首回望，我们与艺术界朋友们携手走过了充实、忙碌、振奋、辉煌的2019年。伴随着新年钟声的敲响，我们将开启新的希望，踏上新的征程。值此2020年元旦来临之际，山东艺产宝文化产业集团及艺盘全体工作人员向广大艺盘用户、入驻艺术家、联营合伙人、藏家致以诚挚的问候和衷心的祝愿！

当今书法已由人们对情感、风格以及境界等属于创作心理、意识等方面的追索，转为对“法”的祈求，这充分说明，今天书法的创作更显得求真务实起来。这是作者们根据书法创作现状出发不得已而为之的做法。当前，书法的发展正从轰轰烈烈的“群众性运动”迈向复兴的前夜，“法”成了人们关注书法的核心要素，“务虚”的同时更注重实在的“法度”，《书法有法》等专门介绍“法”之为何物的一些书刊一版再版就是再好的明证。

笔法就好比是音乐中的1、2、3、4、5、6、7七个音级，在作曲家的组合下，可以变成一曲动听的乐章，如歌如泣。如贝多芬的《命运》就是这7个音级的最佳组合，达到了极致，达到了无法超越的地步。

窃以为，如果把2000年新纪元开始当作中国当代书法的一个分水岭的划分界限，应该算一个比较有意思的事情。之所以这么说，是因为那正好是最后一届中青展结束并且新一届中国书协换届开始，这意味着以张扬个性、鼓励探索的中青展时代结束了，是新一届书协领导集团对于国展审美标准、对于新时代书法走向的一个开始。

书法中“法”的内涵是丰富的，有形而上的，也有形而下的，而在这里说的“法”是指纯技巧方面的法。

六十年代生人的陈海良，成长与变革际遇并存，在时代变迁与社会发展是书法机遇与挑战的并存的时代里，他的坚持和对于“法”的思考使他的“书”走向更具理性的成熟。我们有理由说陈海良已经形成了自己的书法语言体系和独特的情感表述，他更有了自己独特的艺术风格。

海良弱冠入南京师范大学，登堂入室，术业专攻，始闻书艺之大道。积劬学古，冥心真契，贯通艺理，阐发新义。深谙贝波易谢，寸晷难留，井以甘竭，李藉苦成。用功之勤，可谓闻香思折桂，攻读仰收熒。

草书有章草、今草之分，今草有大草和小草之别，大草的进一步延伸就是狂草，今人很少能染指狂草的，因为人不狂、又不会喝酒（唐代草圣皆狂饮），会喝酒的狂人又不会写字，这多么需要社会的洗礼和巧遇以及自身的修炼才会形成这种“怪胎”，太难了！林散之是当代“草圣”，但他的字不狂，笔法是狂了，精神状态还不狂。

曾几何时 作为一个痴迷书法的求知者 为了古人的笔法于故纸堆里求证真谛 并想象与王羲之生活在同一时代 一起雅集，一起畅游，何其幸哉！

墨法亦称“血法”，又曰用墨之法。谈墨法离不开水。既是水墨，当以墨为体，以水为用。“墨分五彩”，墨法的运用源自于中国造纸术的产生，“笔墨”二字永远成为中国绘画区别于其他画种的本质特征。墨法在中国绘画创作中得到了充分的发挥，在理论研究中也达到了很高的程度。

一件好的大草作品，首先气势震撼，要压得住稳得住，有那种拒人于千里之外的气场。中国人强调气，于书法创作中表现为作品的意境、虚实变化，这要看起承转合，看字间，看行气，通过这些要素来表现虚实、主次、明暗等关系。 草书更加注重点画，以中锋为主调的运笔，来展现其中的才情和抒情性，通过组合字形与点画，来表现通篇章节的叙事感和节奏感。

在书法的学古中，通过对古人笔意、笔调的理解，而上升到一种“我化为古”的境界。字形、章法也能随性而出，从而在图像呈现中显得与先人气息相似，尤其与某一家风格接近，这也是一种自由，如米友仁、吴琚之流，但这种自由有着太多的局限和牵制。

蔡邕有言：“惟笔软则奇怪生焉”。毛笔是中国书法的特殊的书写工具，也是中国书法最为本质的特征之一。它的柔软而充满弹性的特殊性能，与情感、审美等多种因素相互融合，通过默契配合幻化出奇妙的入情合理的线条外形来，这线条的外形是多变的、复杂的、性情的，这种弹性可以使作者任随性情的变化而自由发挥，最终形成具有符合中国书法神韵的线条来。

众所周知，陈海良的大草在当今书坛中早已独树一帜，这是最让人膜拜钦佩的。然而，当你看到了他那雅逸隽永的行书、朴茂高古而又遗貌时新的隶书、细密娟秀且具簪花之格的篆书、法度谨严而新意迭出的楷书时……你才会真正明白他背后所下的功夫，重新认识他的大草艺术高度！

包世臣说：“画法字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键矣。”（《艺舟双楫》）墨分五色，即焦、浓、重、淡、青（与蓝绿相关的颜色都可称为“青”），书法墨法是随着历史的发展不断演化的，在笔法相对稳定的状态下，墨色在书法中的变化是最活跃的。

2019恭王府艺术系列展之《隐秀》四家成扇作品展于2019年9月9日下午在北京恭王府抱夏厅举办，此次展览由文化和旅游部恭王府博物馆展览活动部主办，常州市文学艺术联合会、常州市工艺美术家协会协办。

在书法的学古中，通过对古人笔意、笔调的理解，而上升到一种“我化为古”的境界。字形、章法也能随性而出，从而在图像呈现中显得与先人气息相似，尤其与某一家风格接近，这也是一种自由，如米友仁、吴琚之流，但这种自由有着太多的局限和牵制。

书法是文化的、艺术的，但是没有技术的高超表现，一切都是徒劳。书法的技术性就是书法的基本功，这一基本功在情感的驱使下，才能营造出空灵的意境、美妙的旋律、优美的文笔和放达的情思，才能在优雅的书写中绽放美妙的韵致，文质相称，互为表里。如《兰亭序》、《寒食帖》等堪称文章、书法巧妙合璧的典范。

中国的书法是凝固着但却充满动感的视觉艺术，它体现着我们民族独特的美学风貌。电脑时代的来临并没有宣布书法时代的终结，因为美的艺术有着永恒的生命力。书法的鉴赏和评价也常常具有着独特的语言和体势，每一幅作品都是书法作者本人心性和意志的体现。

我在看大家的作品后，常发现有一个情况，大家在写作品的时候，光顾着怎么写，把它写完，或者套着一种模式去写。当你把这个模式拿出来以后，你就把你的策略、计谋显露出来，这个策略、计谋是不是用过，就像打仗一样，双方交火的时候，大家都在猜测，对方会出什么招数，所出的招数是否很高明，只有强大的一方才能想得到。

草书是一种非实用的、纯粹的艺术形式，“情”是草书艺术的凭借物，在艺术创作及艺术欣赏中始终起作用的是情感，以情而写出感人的艺术形式，再以感人的艺术形式来激起欣赏者的共鸣，并起到极强的艺术感染力。

“画法字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键矣。”（《艺舟双楫》）墨分五色，即焦、浓、重、淡、青（与蓝绿相关的颜色都可称为“青”），书法墨法是随着历史的发展不断演化的，在笔法相对稳定的状态下，墨色在书法中的变化是最活跃的。

学院派艺术家也是我比较倾向于向大家推荐的收藏对象。因为无论从基本功，还是从思想境界来讲，他们似乎都更加具有天然优势。加之学院派重视规范，无论是从题材、技巧，抑或是艺术语言上都会对有学院教育经历的艺术家们有一个系统而有章法的指导，从而能够引导他们把基本功的训练落到实处，最终对作品质量产生一个前提性的保障。

6月29日是陈海良书法馆馆藏新作品鉴展览，是在经历了一年的沉淀和升华后，陈海良又一次以数十幅精心佳作与世人华丽见面。

一个真正的艺术家一定是在追求鲜活艺术生命的道路上不断超越自己的。熟知陈海良的人，都无不为他高度娴熟、鬼斧神工的狂草所折服。不论是钟王魏晋风度，还是旭素、杨维桢、王铎、徐渭等历代名家的遗韵，皆在他的作品中化古为我，入古出新。

此次新作品鉴会活动，到场的不仅有艺坛的诸位同道好友，更有关注、喜爱陈海良的诸位书友、学生，还集结了山东各地以及来自上海、河北、江苏等全国其他地区的数十家画廊主、藏家，以及书画界的百余位爱好者。

2019年6月29日上午，由陈海良书法馆主办、山东艺产宝集团独家承办的《2019陈海良新作品鉴会》在有着“书画之乡”、“文化之乡”的临朐（隶属于山东省潍坊市）圆满举办！

由厦门大学两岸书法研究中心、心平气和（厦门）文化传媒有限公司主办，传世艺宫美术馆承办的《“学院之光”——中国高等院校书法专业教授六人书法展》于2019年5月29日在传世艺宫美术馆展出，展期为2019年5月29日至6月4日，共展出七天。

他不仅具有狂放不羁、超然物外的狂狷气质，作为江南人，他的艺术天然散发着文人的雅意和天趣。在笔墨与书法功力上，陈海良已臻入化境，他的作品每一个字都写得很尽兴，天真烂漫而深具“内美”之品质。

自古以来，世人但学“兰亭”，恐怕也是一面之词，误导了多少人。原因是临习《兰亭序》很难出帖，而且由于当代人学养与理解的偏颇，尤其是“古质而今妍”（《书谱》）的审美流变也会使所学的书法偏于软弱而妩媚，从而趋于俗态！

其实通过作品 才会真正了解一位艺术家 这时候作品就如同一面镜子 真实地反射出艺术家的内质和追求

1. 该展览，因其参展书家构成的学术和创作双重成就的高度而区别于当代几乎所有的书法展览，独具最大的标识和辨识度。 2. 当代书法的发展需要有一个群体能够代表当代书法创作高度的体现，这需要一个可以量化的高度标准，那就是学术身份，而这六人正是这一标准的绝佳映照----学术和创作俱佳。

从篆书、隶书到楷书、行书，再到行草、大草乃至狂草，深入传统并撷得其艺术精髓，从前人的艺术中走出来并找到自己，这是陈海良当下的艺术状态，也是目前他所思考并实践的。“五十岁岁后，我就思考书法的创作不能仅仅是古人的面目，必须要有个人清晰的风格面貌来。”陈海良如是说，“曾经在书法创作中，落笔就想着写哪一家哪一家的书法，就想着王羲之、欧阳询、王铎等等，如今都要把他们忘却，只有这样才能按照自己的内心，写出自己的书法来！”

“国展”已经举办了十一届，从第三、四届以来形成的在坚守传统的基础上创新的创作共识，在今天的展览中并没有起到较好的实际效果。大量作品迂回在临习、集字、拟作或对时人仿效的层面上；而且，在注重形式的展厅中，这种拟作又置身于拼贴、制作并相互感染的形式转换之中。还有，在西方形式构成等艺术理念的干扰下，“国展”虽然回避了在这种思潮下制作的“现代书法”，但它的影响力已不知不觉渗透到当代书法的创作中来，在展厅文化的背景下，这种创作手段似乎找到了落脚点。为此，当今书法创作应以“国展”为引导，对有碍书法健康发展的外来理念、创

劳动创造未来 艺术美好生活 生活的一切美好与梦想 都是通过劳动来创造！ 恩格斯说：“劳动创造了人！” 因为劳动， 人们发现了更美好的自己！ 通过劳动 艺术家在辛勤的付出中 创造了美！

“国展”已经举办了十一届，从第三、四届以来形成的在坚守传统的基础上创新的创作共识，在今天的展览中并没有起到较好的实际效果。大量作品迂回在临习、集字、拟作或对时人仿效的层面上；而且，在注重形式的展厅中，这种拟作又置身于拼贴、制作并相互感染的形式转换之中。

“国展”已经举办了十一届，从第三、四届以来形成的在坚守传统的基础上创新的创作共识，在今天的展览中并没有起到较好的实际效果。大量作品迂回在临习、集字、拟作或对时人仿效的层面上；而且，在注重形式的展厅中，这种拟作又置身于拼贴、制作并相互感染的形式转换之中。还有，在西方形式构成等艺术理念的干扰下，“国展”虽然回避了在这种思潮下制作的“现代书法”，但它的影响力已不知不觉渗透到当代书法的创作中来，在展厅文化的背景下，这种创作手段似乎找到了落脚点。

“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”此第一境也；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境也；“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”此第三境也。国学大师王国维在《人间词话》中讲到古今之成大事业、大学问者，必经过此三种之境界。

我看大家的作品之后，发现有一个情况，大家在写作品的时候，光顾着怎么写，把它写完，或者套着一种模式去写。当你把这个模式拿出来以后，你就把你的策略、计谋显露出来，这个策略、计谋是不是用过，就像打仗一样，双方交火的时候，大家都在猜测，对方会出什么招数，所出的招数是否很高明，只有强大的一方才能想得到。

每每观陈海良的书法，无不惊叹其兼具才气、文气、狷狂气的高超精湛技法，他时而清新雅致，时而奇崛激荡；他一面传统谨严，一面新意迭出，于自信、磊落、坦荡的笔端，极尽能态，充溢出浪漫洒脱之气息。

陈海良无疑是一位有着草书先天禀赋的人物，他对草书的直觉性敏感和视觉空间的出色把握都说明了这一点，而后天严格的学院化训练，更从技术层面深化和巩固了他的草书才能，同时也从经典层面对他的草书之才作了全面地开拓。

一个人能有多“不正经”，就能有多深情！此话于艺术的创造性而言同有深味，书法是最忌讳老实落俗的，于是我们便可想到陈海良的狷狂奇崛，亦可见其书之精致微妙，方知他于书法体味真切，用情至深！

从当下的展览评选中暴露出一个问题，现在的书法基础教育越来越薄弱。平时该做的一些功夫，比如经典性的字帖应该要临的，却临不好。这一方面可能由于临帖的时间不够，更主要的是方法不对，他的老师也就是书法传承人水平不够。

陈海良出生于江南历史名城常州的一个书香之家，自幼受家庭熏陶，喜欢书法。1988年考入南京师范大学美术学院首届书法本科班，有幸师从著名书家尉天池等教授，先天的艺术秉赋，加上名师的点拨、严格的学院化锤炼，造就了他过硬的基本功。

王羲之在题卫夫人《笔阵图》后说：“夫纸者阵也，笔者刀矟也，墨者鍪甲也，水砚者城池也，心意者将军也，本领者副将也，结构者谋略也，飏笔者吉凶也，出入者号令也，屈折者杀戮也。”

临摹先临形式感：第一步是先临章法，然后是局部节临和通临结合起来。

学习不同的风格，是从不同角度理解古人书写的规律，增强思辨能力，从而在思想上为自己的书写提供哲理性依据。所以，师古人法，更要师古人心。

中国书法是循序渐进的过程，没有捷径可言。书法之道是一条门槛很低（只要会写汉字都可以来学书法），只有前途却很少能见到光明的道路。今天的书写，往往总想把它当成一种技术，把它归纳于易于操作的层面，书家犹如技工。

唐代孙过庭《书谱》云：“同自然之妙有，非力运之能成。信可谓‘智巧兼优，心手双畅；翰不虚动，下必有由。’一画之间，变起伏于锋杪；一点之内，殊衄挫于毫芒。”因此，他也提出了“心不厌精，手不忘熟”的观点，主张心手获得锻炼，一旦“心悟手从”，创作自然“潇洒流落，翰逸神飞”。

为帝王、权贵所应制的作品常属二流，往往功力深厚，忝为“妙品”者居多。所以，才有东坡的“无意于佳乃佳”的肺腑之言。

太湖边的清晨，一片静谧，薄雾弥蒙，云烟缭绕，渔民站在船上撒网，人与自然浑然交融，一片和谐……

其对草书的直觉性敏感和视觉空间的出色把握都说明了这一点，而后天严格的学院化训练，更从技术层面深化和巩固了他的草书才能，同时也从经典层面对他的书法之才作了全面的开拓。

书之道，不断被后人所注解并玄化。因而，右军妙用天资，纵笔放怀，尊之为“圣”，当不足为奇，右军法书成了“道”的化身。关于“道”的解释，《老子》有曰：“道法自然。”书写技能尚可触摸，道的高度与境界，常人实无法企及，“若存若亡”，或“大笑之”。人们只能云里雾里，不知“自然”为何物。

与古为徒、取法乎上，以尊重古人、崇尚经典的姿态，才是走进经典的开始。名师的亲传口授，对古代传统的心领神会，对符合己意对象的顶礼膜拜，以及杜绝时风、坚持自我的踽踽独行，上下求索……多年以来，他对中国书法的传统进行了全面深入系统地梳理研究，继承经典，入古出新，终于站在了巨人的肩膀上。

明项穆云：“字犹用兵，同在制胜。兵无常阵，字无常形，临阵决计，将书审势，权谋妙算，务在万全。”因此，古人早已对书法中的章局以作战中的“阵法”来比喻了。尽管其间也有不切实际之处，但已向我们打开了一个可以想象的窗口。

“海良楷、草、行皆擅，取法高古，气息淳雅，直追晋唐。张颠素狂，痴情迷醉；虔礼、山谷，手摹心追。尤以青藤门下瞻仰数载，终成大器焉！”清华大学教授、中国书法家协会第六届副主席言恭达先生如是盛赞。

中国书法有五体，即五种不同的汉字表现形式，其中草书的表现力最强。从它成熟起，就几乎脱离了实用，也因此备受责难。东汉赵壹《非草书》就以“乡邑不以此较能；朝廷不以此科吏；博士不以此讲试；四科（儒学、文吏、孝悌、能从政者）不以此求备；正聘不问此意；考绩不课此字。”

2019年1月19日21：30，“艺盘在线”拍卖平台“陈海良个人拍卖专场”全网首拍“书者·本色——2019年陈海良贺岁新作专场”圆满收官！ 平台开拍后，最终达到341人同时在线围观，单幅拍品基本均达百余人围观，9幅拍品竟达242次出价！拍卖专场火爆程度可想而知！

以后每周，“陈海良个人拍卖专场”平台将会持续上传其最新精品力作，在固定时间段第一时间推送开拍，更多精彩敬请您的期待、关注！

在书法创作中，纸与墨是相互生发的。因此，最重要的一点是要了解什么样的纸用什么样的墨（这里的墨指水与墨的调和状态），由此而衍生出什么样的纸写什么样的字，从而也牵涉到与用笔的关系，笔墨与纸张应是相得益彰。

笔法，就好比是音乐中的1、2、3、4、5、6、7七个音级，在音乐大师的组合下，可以变成一曲动听的乐章，如歌如泣，如贝多芬的《命运》就是这7个音级的最佳组合，达到了极致，达到了无法超越的地步！

书法中的“法”，与方式、方法、标准、模范、仿效及法术等概念有关。法术是个玄之又玄的境界层面，是形而上的法的内涵，是我们平时所说的“气”、“韵”、“逸”等只可意会、不可言传的意识方面的东西，很难用

从书法史的角度看，随着书法完成从传统书写到展厅表达的跨越，书法的本质因素与展厅的现代意识将逐渐形成一体共生的依存关系，展厅书法的利弊，正是我们前行中从迷茫走向自觉的参照。展厅犹如“T台”，展厅中形式化的视觉盛宴，在现实生

现在不少学者对当代书家的技术表现地冠以“炫技”或者“尚技”是不客观的。只有暴发户才会炫富，“炫技”是对技术达到一定高度后的熟练表现，而不是技术的高度已经与古人比肩。从当下对“二王”等经典作品

由于书写群体的改变，书写表达的方式不同，以及作者知识结构的变异，书法的现状已发生质变。如果我们还是站在传统的角度

无论书写群体还是书写表达方式上的变异，其主因是今人知识结构的变化导致了对传统文人审美价值的重建，从而出现了在对待书写传统问题上的审美偏差。

今人书写不再满足于自我陶醉，人性的放达需要在书写与展示的整体中融合并得以愉悦，对展厅视觉的关注和内心自适的双重需求才是今人书写表达的全部，当然还有功利性驱动。

毛笔是中国书法的特殊的书写工具，也是中国书法最为本质的特征之一。毛笔是有弹性的，柔韧性极强，而书法正是借助于这工具的特殊性，在情感、技巧、书法审美等诸多因素的合理巧妙作用下，最

中国书法走过了繁荣的四十年。多年来，“坚持传统，鼓励创新”一直是中国书协在创作工作中一再强调并引领的根本和指导原则，培养了大量优秀的创作选手，他们是当代书法创作的中坚，更是研究当代书法发展的优秀范本。通过对五十五岁以下获奖书家作品的观摩，反思当代书法创作的现状和困惑，这显然提供了充足的依据。事物的发展总是曲折而前行，在迷茫中自觉。书法的生态已今非昔比，识读与书写的分离、书家知识结构的变异、趣味的转向、审美的偏差、价值判断的杂乱……随着书法传统的重建、批评的深入，诊断并纠偏，导引风气之清，已显得十分重要。

草书线条的形质、性能等都因相应笔法的合理转换而变化无穷，并体现出了丰富的内涵，这种变化与内涵无不是以线条的外象来体现的，由此显现出的线条形状、性能、线质直接影响着我们对书法作品质量高低的评判。因此，需要对草书线条的线质、线形、线性进行理论上的界定。

罗丹说：“艺术就是激情”，没有激情的表现就没有艺术，就变成生活素材的堆砌，艺术正因为有了情感的注入使之有了生命，是情感把生活的素材、高超的技巧人性化了，无论哪一种艺术形式都是如此。

为贯彻落实习近平总书记在文艺工作座谈会和中国文联第十次全国代表大会上的重要讲话精神，坚守中华文化立场，传承中华文化基因，弘扬传统艺术，繁荣文艺创作，深入剖析当代书法发展的阶段性特征及所面临的问题和挑战，引导书家明方向、重修养、展才情、塑格局，做到胸中有大义、心里有人民、肩头有责任、笔下有乾坤。中国书法家协会将于2018年9月16—17日，在内蒙古乌海市举办“现状与理想——当前书法创作学术批评展”与学术论坛。

草书所产生的审美效果是由纷繁复杂的既符合哲理又切合中国书法审美理念的线条的有机组合，由线条组合成结构单位，并由众多相对契合的结构单位形成蕴含形式美的群体样式，再幻化出作者审美情趣的一种神行无极的艺术境界。

草书是非实用的、纯粹的一种艺术形式，“情”是草书艺术的凭借物，在艺术创作及艺术欣赏中始终起作用的是情感，以情写出感人的艺术形式，再以感人的艺术形式来激起欣赏者的共鸣，并起到极强的艺术感染力。

在组合章法时，需要对《书谱》的整体进行全面的观察。情感的流动是作品的第一要素，这在篇幅中可以看到。情趣的创造与表达是极其重要的，首先是在篇幅中用偶尔轻盈的笔画组合及两个字体的连贯来达到一种“提神”的作用，使人们的眼前不时地出现“亮点”。

现在的社会一切都被功利化了，什么都要有个标准，以此来衡量某一事物尤其是某一商品的价值，从而闹腾着艺术也要有个标准。

【连载上期】孙氏用笔以“爽利”见长，笔法精熟，不迟疑，信笔而书，如有滞碍，必成“墨猪”，笔画也难见精准表达，如焦竑云：“余谓《书谱》，虽运笔烂熟，而中藏轨法。”（《书林藻鉴》）“爽利”的前提是对笔法的了悟和娴熟运用。这一方面说明他对王字的了解程度，另一方面又说明“二王”法度在他笔下的精准性把握以及他书写时的自信程度，古人云：“落笔喜急速，议者病之，要是其自得趣也。”（《宣和书谱》）

草书有章草、今草之分，今草有大草和小草之别，大草的进一步延伸就是狂草，今人很少有染指狂草的，因为人不狂，又不会喝酒（唐代草圣皆狂饮），会喝酒的狂人又不会写字，这需要社会的洗礼和巧遇以及自身的修炼才会形成这种“怪胎”，太难了！

壮大“母本”是学书的再度深入，这一过程是在了解“母本”生存空间的基础上展开的。对“母本”学习的坚持并不断充实是形成自我路径的积累和依托。坚持对“母本”的学习是“专”，吃“精饲料”，由“专”而“博”，或者以“专”为基础，不断补充由“母本”局限所导致的包括笔法、结构、章法以及审美上的缺失等，不断丰富和引入新的书写要素及审美异趣来改善原有的不足，是学习过程中最终酝酿质变的再度深入，也好比是在吃“精饲料”的基础上吃“杂粮”，是一个补充、深入并不断完善的过程。

有人说书法是技巧，有人说书法是一个人的学养，也有人说书法是人生，还有人说书法是文化，更有人说是“道”。每一个书法人，对书法的理解可以有不同的解释。我看都对，书法似乎是一个有关中国传统文化的综合体，其“妙用”与“玄通”，可谓“邻于神化”之境。大者，可加以玄妙，光翰墨之道，“阐典坟之大猷，成国家之盛业”。

如果说“新”是学习书法的首要，则由博而专是学书不可缺少的过程，只有通临古帖才能产生真知灼见，这种见识也是发自内心而有条件地逐步确立的，才能发现合乎自我的经典对象，我暂把它们叫做“母本”。

在学习书法中，有些人兢兢业业一辈子也一无所获，或徘徊于唐楷（并非说唐楷不好）之间，或寄居于某家某派，或跌入时风的漩涡之中……讥为“奴书”、拾人牙慧等。

在上个月的这个时候，陈海良书法馆在山东临朐盛大开幕，此次活动再一次让众人见证了这位书法家的艺术魅力和影响！除了全国几百余位自发前来道贺的艺术同道让本还宽敞的书法馆顿显局促外，更让人惊叹的是陈海良个人诸体皆精的创作能力和全面的艺术素养。

王羲之的书法带有自身俱来的贵族气质，多数人学他只得其皮毛而已，也是违心的。

假如说，白蕉处在一个中国传统书法的文脉还没有完全断裂的时代，又有沈尹默的引领，成了二王书法余脉的终结。那么，就文化背景而言，我们更是痛苦的。在经历了“五四”、文化大革命后，传统文化经受了巨大破坏。改革开放前的书法，面临着没有传承人的困境。如果说江浙地区的书法艺术还能引导全国书风的话，那是该地区还有几位旧朝遗老，但他们未必是王派书风的承继者，不过是尊崇艺术发展与传承的规律薪火相传而已。

王羲之书法是中国传统书法的一座高峰，享“圣”之誉。一本中国书法史，大半由王羲之及其余续相组合而成，王书体系成了中国书法的正脉。

书法发展到了今天的展厅时代，书法的目的已经从原来的文人遣兴、吐心中之快，或是自身的一种内外兼修，转化为今天为适应场馆而创作的、为展览而展览的创作倾向，尽管理论界也在重申着书法本来的意义，但“创作”一词毕竟从此产生，掩盖了传统式的“书写”。

草书有章草、今草之分，今草有大草和小草之别，大草的进一步延伸就是狂草，今人很少能染指狂草的，因为人不狂、又不会喝酒（唐代草圣皆狂饮），会喝酒的狂人又不会写字，这多么需要社会的洗礼和巧遇以及自身的修炼才会形成这种“怪胎”，太难了！林散之是当代“草圣”，但他的字不狂，笔法是狂了，但精神状态还不狂。

如果要找一个词来形容书者陈海良及其书法，我愿用“浪漫”一词，若再给这个“浪漫”加个修饰，那便是“妖娆”！

在书家陈海良的学书历程中，诸多经典的取法对象铸就了他的艺术高峰，其中有这样一个人，是至关重要、不得不提且不可跨越的——“元末三高士”之一杨维桢，其字廉夫，号铁崖、铁笛道人，晚年自号老铁、抱遗老人、东维子。工诗文、书画，且在戏曲等方面颇多建树。

2006年9月，陈海良来到了中国艺术研究院读尉天池先生的书法博士，那时，我认识了他，一种谦恭豪迈、练达而聪慧的青年学者的形象让人记忆犹新。而真正了解他的书法艺术是在中国美术馆举办的“行草十家”展览上，他的书法以大草、狂草见长，纵横跌宕，激情澎湃，以淋漓的水墨、精准的笔法、恢宏的气势、强大的震撼给我留下了深刻印象。

曾几何时，作为一个痴迷书法的求知者，为了古人的笔法于故纸堆里求证真谛，并想象与王羲之生活在同一时代，一起雅集，一起畅游，何其幸哉！

【连载上期】 上文已经阐述了其笔法尚古，用笔劲峭，善用“纷披老笔”（孙鑛《书画跋跋》），这与其刚直、矫激、好暴露、好表现的性格有关，致使书法眩目之处极多。这种“眩目”不仅在单个字中间，更表现在整体的格局中。这种性格与其独特的艺术主张是相一致的。假如说“诗本性情”导致了“文妖”，那么在这种文艺主张下的“游戏笔墨”堪称“书妖”。

杨氏用笔中还有一特点，即起笔处应用“楷法”。起笔处一般提按明显，收笔处则轻提，形成明显反差，这种用笔是其取法章草用笔时在行笔之中的一个变态表现，也极具个性化色彩，这种用笔也导致了结构上头重脚轻的结字特征。

关于魏晋韵味，在陆机《文赋》中讲述了由低到高不断丰赡的过程。一是“应”，指呼应的技巧、美感。二和，从简单到复杂的情感要和谐相合。三是悲，代表动人、感人的力量。四是雅，表达上述的动人悲应是雅正的，这代表了朝廷的礼仪。第五是艳，艺术和谐、情感充沛、政治正确的雅的作品才能达到艳的高度。

在那个“出身”有问题便矮人一截的年代，我养成了深入观察的习惯，待人矜持，处变不惊，不期后来用之于习字，受益匪浅。记得少年时的我把田埂稻草一根根系在一起，很长、很长，围着自家宅院不知绕了多少圈。无须言语，这是我的领地，一个不许他人惊扰的空间。我能够积年如是，潜心书艺，安之若素，仿佛外面的世界并不存在。

海良弱冠入南京师范大学，登堂入室，术业专攻，始闻书艺之大道。积劬学古，冥心真契，贯通艺理，阐发新义。深谙贝波易谢，寸晷难留，井以甘竭，李藉苦成。用功之勤，可谓闻香思折桂，攻读仰收熒。 海良楷、草、行皆擅，取法高古，气息淳雅，直追晋唐。张颠素狂，痴情迷醉；虔礼、山谷，手摹心追。尤以青藤门下瞻仰数载，终成大器焉！

一个人能有多“不正经”，就能有多深情！ 此话于艺术的创造性而言同有深味，书法是最忌讳老实落俗的，于是我们便可想到陈海良的狷狂奇崛，亦可见其书之精致微妙，方知他于书法体味真切，用情至深！

上古洪荒，结绳纪事，岩壁洞穴，图形传世，圣人造字，契之兽骨龟甲而文字传。钟鼎石鼓，竹简木牍，铸刻繁难，书艺略具。蔡伦造纸，而笔墨有托，由篆及楷，六体遂备。右军父子，妙用天资，晋唐心印，百世莫及。颜柳欧赵，法度各异，苏黄米蔡，写心立己。科举选才，馆阁风靡，读书种子，靡不习字，课蒙导幼，日日临池，千载以下，传承如缕。明季狂书，才思标格，八法尽散，元神渐失。

曾几何时，作为一个痴迷书法的求知者，为了古人的笔法于故纸堆里求证真谛，并想象与王羲之生活在同一时代，一起雅集，一起畅游，何其幸哉！

5月27日，山东临朐弥河之畔因为一场盛大的艺术活动而热闹非凡，陈海良书法馆在此挂牌落户。临朐是陈海良的福地，这里艺术气息浓厚，享有“书画之乡”的美誉，早在十年前，陈海良的大名便在坊间盛传，深受这里众多同道、藏家、书画爱好者的喜爱，此地建馆既是机缘，更是他的回报和初心！

​我从小就喜欢写字，少有其它爱好，这种情况一直延续至今，就连看电视的习惯也没有养成。现在，每天用五分钟浏览一下网络新闻，每天伏案写字坚持8小时以上。古人有云，学书不外六个字，“练，练，练；胆，胆，胆”。为此，我不辞辛劳，不敢懈怠。孙过庭也讲：“盖有学而不能，未有不学而能者”。我深知“练”的重要性。

2018年5月27日，由山东艺产宝文化产业有限公司主办、艺盘独家承办的“心游八法”陈海良书法馆开馆展暨书法公开课，在中国书法之乡山东临朐圆满举办。

2018年5月27日上午10时，由山东艺产宝文化产业有限公司主办、艺盘独家承办的《心游八法——陈海良书法馆开馆典礼暨陈海良公开课》将在山东临朐隆重开幕。

2018年1月6日上午，“荣宝斋2018当代名家书法年度提名展”之“书者心画——陈海良书法作品展”在荣宝斋书法馆开展，此展是“荣宝斋2018当代名家书法年度提名展”的首展，展览展出陈海良先生书法精品六十余件，作品形式多样，内容丰富。

2018年1月6日上午，“荣宝斋2018当代名家书法年度提名展”之“书者心画——陈海良书法作品展”在荣宝斋书法馆开展，展览持续到1月14日

“荣宝斋2018当代名家书法年度提名展”之“书者心画——陈海良书法作品展”将于2018年1月6日—1月14日在荣宝斋书法馆开展，此次展览将展出陈海良先生书法精品六十余件，作品形式多样，内容丰富。

中国古代诗人往往在描绘风景的诗中融入了无限的情感，融情于景的诗歌不仅语句优美，也为景色增添丰富了的情感。再美好的风景，也不如你诗中的深情。正值炎炎暑假，品读一首书法大师陈海良赏心悦目的古诗书法作品，然后直奔诗中的风景名胜，岂不快哉！

四川书法家网讯 由四川省文化厅、中国书法馆联合主办，杜甫草堂博物馆、四川省书法家协会联合承办的“素墨原道——陈海良书法展”第二站展览将于6月28日上午10时在成都杜甫草堂博物馆举行。

5月6日下午2：30山东艺产宝文化产业有限公司举办的《艺盘盛典之陈海良、卢晓峰作品收藏仪式》在山东大厦金色大厅取得了圆满的成功

2017年5月6日14:30分《艺盘盛典之陈海良、卢晓峰作品收藏仪式》将在山东大厦金色大厅盛大开启。

“文化传承 丹青力量——中国艺术研究院中青年艺术家系列展”今天15：00正式开幕啦！本次中青年艺术家系列展由“守望经典、抱朴含真、图像寓言、消解重构”四个部分组成。

余生也晚，幼承庭训，数十年临池摹写，未尝稍怠，幸遇良师，严加训诫，未偏正途，一朝苦尽甘来，恍若脱胎换骨，抒写性情，神采飞扬，不能自已。笔走龙蛇，如得神助，自诩天书，穷年累月之窘迫，抛之九霄云外，忧悲愉佚，怨恨思慕，诉诸笔端，亦心物相融。人生之至乐，莫大于此也。

“素墨原道”海良书法展,主办单位：中国艺术研究院;展览地点：中国美术馆五号厅;展出时间：2017年4月19日至2017年5月2日